你有沒有這種經驗？你要等X號巴士，但它遲遲未到，相反其他A、B、C…號巴士卻相繼而致，甚至來了多過一次，就是沒有你要等的X號巴士；下次當你要等A號巴士時，對不起，首先來的竟然是X、B或C…號巴士！如此類推，總之很少是稱心如意地一來就是要等的巴士！激氣！

理性點分析，這種落差會不會是來自祈望太高？十輛巴士你要等的只是其中一輛，機會自然只有十分之一，加上心急到達目的地的心態，等不到車的不忿感覺就更深了。

 但如果每輛巴士都是十分一機會，為甚麼其他車總是來了又來？而且還是昨天等不到而今天我不坐的卻是首先來，那才叫人牙癢！那可不是理性可以解釋了吧？又一個「鬼叫你窮」的例子… 恨！

劇目: “Loot” (中譯名《起碼拉阿爸》)

編劇: Joe Orton

主辦單位:糊塗戲班

導演:李國威

演出地點:香港演藝學院歌劇院

評論場次:09年4月10日7:45pm

“Loot”是Joe Orton於1965年上演的作品，他是英國人，生命雖然短暫（1933-1967），劇作也不多，卻震撼劇壇。他最擅長寫黑色幽默劇本，而宗教、性及死亡都是他愛玩的題材，以離經叛道的情節諷刺人性真虛和社會荒謬歪理，觀其生前叛逆的行為可知其思想（偷書、不務正業、入獄、被同性戀人斬死…），跟他最愛寫的劇種可謂絕配。查網上資料，概括地得出「黑色喜劇」的定義如下：「……充斥的諷刺幽默與傳統的幽默大不相同：並不表現一種單純的滑稽情趣，而帶着濃重的荒誕、絕望、陰暗甚至殘忍的色彩。作品以一種無可奈何的嘲諷態度表現環境和個人(即「自我」)之間的互不協調，並把這種互不協調的現象加以放大，扭曲，變成畸形，使它們顯得更加荒誕不經，滑稽可笑，同時又令人感到沉重和苦悶」、「……作為一種美學形式，屬於喜劇範疇，但又是一種帶有悲劇色彩的變態喜劇。」美國評論家尼克伯克(Conrad Knickerbocker)所舉的例子可能令你更容易明白什麼是黑色幽默：「某個被判絞刑的人，在臨上絞架前，指着絞刑架故作輕鬆地詢問劊子手：『你肯定這玩意兒結實嗎？』 因此黑色幽默又被稱為『絞刑架下的幽默』」。

這次糊塗戲班將“Loot”改編成《起碼拉阿爸》，基本上各方面都保留了劇本原來面貌── 一個六十年代英國家居背境，一班貪婪虛偽的人物為金錢出賣公義道德的瘋狂行為。可是，我看這齣所謂「鬧劇」的感覺，卻是沉悶和不暢快，我認為主要原因是導演只執著於用鬧劇方式去製造一齣娛樂觀眾的錯摸戲，而忽略它真正要對社會、公義、司法制度、道德價值所隱含的強烈諷刺意味，令許多原本可以刺激觀眾思考的情節變得尋常。首先，戲中五個主要人物性格極端，各有所執著，然而《起》演員卻一味將角色以誇張手法表現，行動上就只有「貪婪」和「掩飾錯誤」兩種最基本鬧劇原素，其他方面呢？麥先生對美色欲拒還迎、對妻子遺產牙癢癢的心態，全都應該掩蓋在他道貌岸然的外表下吧？目前看來麥先生只有傻呼呼的花痴和不知為何的固執。Harold、Dennis和Fay的性關係原來是淫亂的（Dennis作為雙性戀者，夾在其他二人中間），但戲中不單看不見H和D的關係，甚至與F那種建立在利慾當頭、互相利用、既愛又恨的畸形狀態也沒有細加刻劃，總之所看到的不過是一對痴男怨女為錢爭拗的尋常情節而已。Harold是迷戀Dennis的，同志關係呼之欲出，行為不覊的他偏偏有著「不能講大話」的天性，暗示當代同性戀者極欲暢所欲言，大聲疾呼的衝動。至Fay是戲中唯一女角，故事中每每將她打壓為一個壞女人的形象，是對女性歧視的象徵，但演員在戲中似乎除了表面化的貪財奸險外，完全看不出是一個謀殺七個丈夫和八十七個病人的變態殺手，更遑論內心因社會制度的歧視而作的反抗，這一點我相信與演員的表演能力不無關係。

歸根究底，我認現在《起》劇是以純粹為娛樂觀眾為第一目的，是一種敷淺化手法，表現出製作單位對觀眾的欣賞能力缺乏信心，希望借簡單易明的人物關係、匪夷所思的情節和笑料，與及誇張的表演來吸引普羅大眾的觀眾一笑以搏口碑，是商業性戲劇依賴的生存方式。其實，我沒有貶低鬧劇的意思，不過我認為Joe Orton的劇本的精髓實際上是黑色喜劇， “Loot”內裏所表達的，對社會、文化、道德、性、政度等等的含義卻是嚴肅而發人深省的，一旦本末倒置而成為《起》的胡鬧（單從宣傳單張的顏色和平面設計已知道《起》劇的取向是「悅目」和「諧趣」），這不是我想看見的事。